Curso online ‘Arte Contemporáneo de Asia Oriental: mujer, poder e identidad’ – Universidad de Zaragoza

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¿En qué consiste?

En este curso abordaremos una visión panorámica sobre el arte contemporáneo de varios países de Asia Oriental (China, Japón, Corea, Vietnam, Indonesia, Tailandia…), desde sus primeros encuentros con la modernidad hasta la actualidad, donde ocupa un lugar singular dentro los mercados y sistemas artísticos globales. Este curso, pionero en su campo, explora las diferentes manifestaciones, movimientos y contextos artísticos de algunas regiones de Asia, y se centra en visibilizar la figura de la mujer (artista, coleccionista, modelo, etc.). En esta edición, nos centraremos en los ámbitos de identidad, representación y poder.

¿A quién va dirigido? ¿Qué necesito para participar?

A lo largo de varios días, realizaremos una serie de conferencias temáticas, en las que se proyectarán un gran número de imágenes y vídeos que permitan completar las explicaciones, así como varias actividades prácticas. El curso se realizará online, mediante diversas plataformas de acceso gratuito (el inscrito debe disponer de conexión a internet y de un equipo (recomendado, ordenador o tablet). Se proporcionarán los códigos de acceso a las plataformas para las sesiones y los materiales una vez formalizada la matrícula. Si las condiciones sanitarias y de seguridad lo permitieran, se establecerá una modalidad semipresencial en Zaragoza. Por su estructura y planteamiento, el curso está dirigido a todo el público interesado en la materia, tenga, o no, formación específica.

¿Cómo me inscribo?

¡Haciendo click aquí!

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Información y texto cedidos por Alejandra Rodríguez Cunchillos.

Obra de la portada: Kobayakawa Kiyoshi 

Curso ‘Arte Contemporáneo de Asia Oriental: mujer, visibilidad y mercado’ en la Universidad de Zaragoza

Cartel ACAO1

Siguiendo la estela de los relevantes estudios de arte de fuera de Europa de la Universidad de Zaragoza, este curso presenta una panorámica histórica sobre el arte contemporáneo de varios países de Asia Oriental (especialmente, China, Japón, Vietnam e Indonesia), prestando especial atención al papel de la mujer dentro del mismo. Abordaremos el estudio sus manifestaciones artísticas desde sus primeros encuentros con la modernidad hasta el momento actual. Tradicionalmente atrayente por su exotismo, el arte asiático contemporáneo se ha insertado plenamente dentro los mercados y sistemas artísticos globalizados, a pesar de mantener un carácter muy marcado, lo que genera multitud de contextos muy particulares –especialmente en lo que atañe a las mujeres-. Con el objetivo de descentralizar la mirada sobre las lecciones y temarios habituales, el curso se concibe como una serie de sesiones temáticas dedicadas a varias de las regiones de Asia de gran peso y relevancia en el mercado internacional. Gracias a este curso, el alumno podrá desenvolverse con solvencia dentro del panorama actual del arte asiático, aprendiendo a diferenciar, catalogar e interpretar los más relevantes artistas y corrientes.

Inscripciones abiertas hasta el 21 de junio.
Precio de la matrícula: 140 € (Tarifa general). 120 € (Tarifa reducida)

Programa:

Miércoles, 3 de Julio
09:30 h. Inauguración y presentación del curso, contenidos, metodología y objetivos. (1) (2)
10:30 h. Lección inaugural «Construyendo un nuevo panorama: Asia ante el mundo» (2)
11:45 h. El nacimiento del arte contemporáneo en China. (1)
13:15 h. El nacimiento del arte contemporáneo en el sudeste de Asia. (1)
16:45 h. Arte actual en China. (2)
19:00 h. Orígenes del arte moderno en Vietnam. (3)

Jueves, 4 de Julio
09:00 h. Arte de Vietnam, de la postguerra a la actualidad. (3)
10:00 h. Arte, política y feminismo en Vietnam. (3)
11:30 h. El nacimiento del arte contemporáneo en Japón. (1)
13:00 h. Arte, mujer y propaganda en Asia Oriental. (1)
15:30 h. Arte contemporáneo y actual en Indonesia. (1)
17:15 h. Arte y cuestiones de género en el Sudeste Asiático (3)
18:30 h. Sesión taller: Trazos de modernidad (4) (1)

Viernes, 5 de Julio
09:00 h. Arte actual en Japón (2)
10:45 h. Arte, política y feminismo en Asia Oriental. (2)
12:00 h. El arte asiático en España: creación, coleccionismo y mercado (2)
15:30 h. El papel del arte tradicional asiático en el arte contemporáneo. (2)
17:15 h. Sesión taller: De la naturaleza al museo: procesos creativos en el Arte Contemporáneo. (5)
19:00 h. Mesa redonda: Charla, debate y clausura del curso: «Las huellas del arte asiático en el mundo contemporáneo». (1) (2)

Ponentes:
1. Marisa Peiró Márquez (Universidad de Zaragoza)
2. Alejandra Rodríguez Cunchillos (Universidad de Zaragoza)
3. Cristina Nualart (Universidad Complutense de Madrid)
4. Dan Zhou (Instituto Confucio de Zaragoza)
5. Mari Ito (Artista)

DIRECTORES: Marisa Peiró Márquez y Alejandra Rodríguez Cunchillos
ORGANIZA: Cursos Extraordinarios de la Universidad de Zaragoza
COLABORA: Grupo Japón y España: relaciones a través del Arte
PATROCINA: Instituto Confucio y Grupo de Investigación Japón

Más info a través de este enlace.

Folleto 1

Información cedida por Alejandra Rodríguez Cunchillos.

Fotografía de portada por Yasumasa Morimura ©

Los ‘Campos de batalla’ del japonés Meiro Koizumi inauguran el nuevo programa de arte audiovisual contemporáneo de Matadero

Desde el 17 de enero al 10 de marzo de 2019 ‘Profundidad de campo’ presentará la obra del artista japonés Meiro Koizumi

 

Matadero Madrid presenta, a partir del jueves 17 de enero, un nuevo proyecto expositivo titulado ‘Profundidad de campo’. Este programa internacional tiene como objetivo ofrecer una visión en profundidad del trabajo de artistas que desarrollan su obra en formato vídeo, dialogan con el cine o proponen instalaciones con imágenes en movimiento. Mediante la presentación de las obras de estos creadores, tanto de trayectoria reconocida como emergente, el programa pretende contribuir a generar un espacio continuo para el diálogo que contribuya a un mejor entendimiento del medio audiovisual. Así, mostrará el último trabajo de cada uno de los artistas junto con una selección de trabajos representativos de su trayectoria.

La programación de ‘Profundidad de campo’, comisariada por Ana Ara, se estructura en diferentes ciclos temáticos. El primero de ellos abordará el tema de la violencia con la muestra y el acercamiento a la obra de Meiro Koizumi (Gunma, Japón, 1976) y María Ruido (Xinzo de Limia, Ourense). La producción artística de ambos autores indaga, desde diferentes ángulos y lenguajes artísticos, la violencia entendida como la fuerza que impregna tanto el ámbito íntimo de los cuerpos como el público de la historia. La obra de Meiro Koizumi se mostrará desde el 17 de enero al 10 de marzo y la de María Ruido, entre el 14 de marzo y el 5 de mayo.

Koizumi examina en sus trabajos temas fundamentales en la configuración de la sociedad contemporánea como las dinámicas de poder, el conflicto entre deber y deseo o los límites entre lo público y lo privado. Koizumi recrea en sus obras situaciones de extrema tensión en las que en muchas ocasiones conviven lo cómico y lo cruel. Tomando su país natal como caso de estudio para abordar temas universales, varias de sus obras pueden ser entendidas como un comentario sobre cómo los traumas del pasado histórico afectan la construcción política del presente.

El jueves 31 de enero a las 19.30h se celebrará un encuentro público con Meiro Koizumi en Cineteca Madrid para conocer en primera persona el trabajo del artista.

 

La obra central de la exposición es Campos de batalla (2018), el último trabajo del autor, en el que presenta a siete veteranos de la guerra de Irán y Afganistán quienes relatan en primera persona sus experiencias dolorosas durante estos conflictos militares, mientras graban paisajes y escenas banales de su vida cotidiana.

Los efectos de la guerra y la idea del conflicto, personificada en la figura del soldado, son los dos ejes temáticos de la selección de obras de la exposición y dos de los temas principales que este artista ha abordado en otros de sus trabajos que se mostrarán en Matadero como Retrato de un joven samurái (2009), en el que un actor vestido con el uniforme de piloto de la segunda guerra mundial es obligado a expresar repetidamente y cada vez con más intensidad el “espíritu del samurái” mientras escenifica con patetismo la despedida de sus padres antes de llevar a cabo una misión suicida.

En los trabajos Donde el silencio falla (Doble proyección #1) (2013) y Palabras capturadas (2015), Koizumi recurre a los testimonios directos de dos personas que vivieron, en dos momentos de sus vidas muy diferentes, la experiencia de la guerra en Japón. Por su parte, en su obra temprana Mamá (2003), muestra una conversación telefónica anodina entre el artista y su madre que vira repentinamente y de forma absurda de la armonía a la agresividad cuando el autor confiesa que está “en una guerra”.

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Donde el silencio falla (2013). Koizumi entrevista a un antiguo combatiente japonés que participó del programa kamikaze de Japón durante la II Guerra Mundial

Cineteca Madrid ofrecerá entre el 8 y el 31 de enero, un ciclo de películas seleccionadas por Koizumi en el que se encuentran títulos como el documental Restrepo, de Tim Hetherington y Sebastian Junger (EE.UU., 2010, 69′); Cuentos de Tokyo, de Yasujiro Ozu (Japón, 1953, 139′); Rikugun (The Army), de Keisuke Kinoshita (Japón, 1944, 87′); y La delgada línea roja de Terrence Malick (EE.UU., 1998, 163′).

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Fotograma del largometraje Rikugun (The Army) de Keisuke Kinoshita (1944)

Meiro Koizumi

Nace en Gunma en 1976, vive y trabaja en Yokohama. Ha estudiado en la International Christian University de Tokio (1996-1999), el Chelsea Collegeof Art and Design de Londres (1999-2002) y la Rijksakademie van BeeldendKunsten de Ámsterdam (2005-2006). Entre sus exposiciones individuales destacan las celebradas en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (2015), el MoMA de Nueva York (2013), el Art Space de Sídney (2011) y el Mori Art Museum de Tokio (2009). Koizumi ha presentado su obra en las bienales de Shanghai (2018), Montreal (2016), la de Escultura de Shenzhen (2014), de Liverpool (2010) y la Trienal de Aichi (2010) y ha participado en otras muestras colectivas en Museo Nacional de Osaka (2018), la Tate Modern (2007 y 2013) y el Barbican Centre (2002) de Londres. Podéis echar un vistazo también a su web.

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Meiro Koizumi en la presentación de su exhibición TODAY MY EMPIRE SIGNS (2016) en el De Hallen Haarlem en Países Bajos

Fechas y horarios

Programa expositivo
Nave 0. Antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid
Del 17 de enero al 10 de marzo de 2019

Encuentro con el artista
Cineteca Madrid
31 de enero, 19.30 h.


 

Más información en la web de Matadero Madrid.

Información cedida por Matadero Madrid.